据BBC报道，自从凯莉·米洛10岁第一次在澳大利亚肥皂剧《Sullivans》上亮相以来，她拥有演员、流行歌星、时尚偶像、儿童作家、选秀节目评委，甚至是一名成功的家居设计师多重身份。
她的事业是由一种好奇的不安所决定的。甚至在她最著名的音乐领域，这个明星都做好了平衡。无论是《The Devil You Know》和《Can’t Get You Out Of My Head 》，还是实验性歌曲，比如热辣的《electro potpot Slow》和动感十足的《Cherry Bomb》。但自始至终，凯莉的强项都是欢乐的、逃避现实的迪斯科。这是她在20世纪70年代中期的墨尔本还是个孩子的时候，爱上的第一首音乐，远远早于她想凭借自己的能力成为流行歌星的想法。
“当我八九岁的时候，我经常和朋友们在我的卧室里假装Abba乐队的音乐会，”她在1988年告诉《Smash Hits》杂志，“我们穿上衣服，假装是Abba乐队的成员，在卧室或休息室里蹦蹦跳跳，唱着歌，梳着发刷。我一直都是金发的那个。”
在她的上一张专辑《金色》中与乡村音乐调情后，凯莉在她的第15张唱片中重新点燃了与舞池的爱情——这张唱片的名字就叫《无限迪斯科》。
尽管她从去年开始写这首歌，但当今年3月因疫情封锁时，这张专辑还远未完成。突然之间，这位明星不得不把她在伦敦的公寓变成一个DIY工作室，用毯子、羽绒被甚至衣架把自己围起来，这样她就可以单独录下自己的声音。
她说：“要想深入人心，保持积极向上的态度是很难的。第一次被关起来的时候，我不得不向别人承认我很挣扎，我也有过这样的时刻。事实上，如果我不能创作这张专辑，我可能会走另一条路。”
当然，《无限迪斯科》并不是对全球流行病后果的悲观反思。像Dua Lipa和Lady Gaga一样，今年早些时候发布了专辑，凯莉给她的粉丝们开了40分钟的快乐逃避现实的处方。她说：“今年的大部分时间都是关于联系或缺乏联系的，所以制作一些仅仅是为了与人联系的东西真的给了我动力。”
在专辑发行的两天前，凯莉在伦敦的家中谈到了在格拉斯顿伯里演出的“压倒性”经历，她放弃了长笛手的职业生涯，以及凯莉的哪个时代是她最喜欢的。
当被问到：迪斯科是你在整个职业生涯中都会提到的东西，让你回到过去。当你踏上舞池时，你有什么感觉?
她回答说：“那得取决于哪个舞池和哪个夜晚。现在它是一个厨房迪斯科舞厅，所以它需要一点想象力，但我认为迪斯科舞厅是一个表达自我的地方，是一个迷失自我或发现自我的地方。当你用一束光照射一个镜面球时，光是无限的，但它会影响你在那个时刻的存在。这个夜晚可能不会永远持续下去，但我认为迪斯科舞厅作为一个逃避和放弃的地方是我们大多数人内心深处的想法。”
“这次你写了一些富有哲理的歌词。是什么启发了这句话:我们都只是试图在我们追逐的风暴中找到自己?”记者问道。
“那首歌的很多部分都是意识流——但我确实相信那首歌词。有时你会想，我为什么要这样做？我为什么要让自己经历这些?或者这可能不是最安全的路，但我认为只有在逆境中我们才能找到自己。”她回答说。
我们再次问道：“这些情况对你来说意味着什么？你什么时候冒过险?”
“这可能听起来很肤浅，但像我离开学校后没有找到一份合适的工作，并有了演戏的梦想。我申请了救济金，但实际上我从未拿到过支票，因为我得到了一份表演工作，然后离开了排名第一的电视剧(电视肥皂剧《邻居》)去追求音乐，在我的流行音乐世界里尝试不同类型的音乐。这些风险可能不是很有深度或庄重，但它们都会改变你的人生轨迹。”她说。
我们谈到了这张专辑的最后一首歌《Celebrate You》，当被问到：“这首歌都是关于依靠朋友的支持。是受到隔离的启发吗？”她回答说：“那首歌是在隔离前几天写的，所以我们知道有什么事要发生了。你知道，有一种令人不安的感觉在空气中，我们意识到这种情绪悄悄潜入，就会想要互相照顾。”
“很高兴听到你这样谈论写作过程，因为你不会因此而被认出来。也许这是因为这些早期的热门歌曲来自艾特肯·沃特曼的歌曲《工厂》，但在这张专辑中，你可以为每首歌共同撰稿。融入其中对你来说很重要吗?”记者继续问她。
“对我自己来说，是的。我不需要被认可，但我绝对喜欢写作的过程。对我来说，这就像魔术一样:你什么都没带就进入了一个疗程，然后你唱了一首歌出来。因为我不演奏乐器，所以我演奏旋律和歌词。我需要和其他人一起做。”她回答道。
我们继续问道：“当你去年在格拉斯顿伯里演出时，它成为音乐节有史以来观看人数最多的演出。当你走上舞台时，你脑子里想的是什么?
她告诉我们：“在更衣室里，有一群人——舞者、音乐家、朋友和家人——但当你走上舞台的那一刻，你突然感到孤独。我的意思是，你们有自己的乐队和舞者，但在某种意义上，我不再停泊在港口。你要出海，你不知道会发生什么。但当我在片场就位的时候，能见到这么多人，能感受到这么多人，这真是太棒了。”
提问还在继续，“表演结束后，你说你不想成为一个向自己致敬的表演者，格拉斯顿伯里音乐节是一个‘洗雪前尘’的机会。你那样说是什么意思?“”
她在对话的最后回答道：“我想我不想有那种感觉。我觉得会有更多的音乐和新的体验。在某种程度上，我觉得有一条极限——但我不想让这条极限在我之上。我想承认我做到了。我希望能利用格拉斯顿伯里音乐节来推动我走得更远。不要抹去过去的任何一段，那是一场庆祝胜利的盛会，是庆祝我们度过难关的盛会，与这么多人一起度过的30多年的历史是一件光荣的事情。”